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lunes, 23 de mayo de 2016

Tema 4. El cine primitivo

4.1. Se hace cine, pero aún no se proyecta.

Hay, al menos, cuatro países que reivindican ser los inventores del cine. Estados Unidos, Alemania, Reino Unido y Francia. Los fragmentos de película más antiguos que se conservan son de 1888-1890, y la película completa más antigua de 1891.

Ver vídeo: La escena del jardín Roundhay de Louis Le Prince, de 1888. Pulsar aquí.

Durante los años anteriores a 1895, la compañía de Thomas Edison rodó numerosas películas, incluyendo algunas con elementos de ficción y no puramente documental, o la primera película  censurada en algunos círculos:

Ver vídeo. "La ejecución de Mary, Reina de Escocia", 1895. Pulsar aquí.

Ver vídeo. "El beso de Irwin y Rice". 1896. Pulsar aquí.

 

4.2. El cine sólo es cine si tiene un público en una sala oscura

El principal problema con el que se encontraron los pioneros del cine (Edison en USA, los hermanos Skladanowski en Alemania o Robert Paul en Reino Unido) fue la proyección con calidad de esas imágenes al público. Y fue la proyección lo que creó "el cine". A principios de 1895, los hermanos Lumiere rodaron con su cinematógrafo su primera película, algunos años más tarde que Edison lo hiciera con su kinetoscopio; si bien, sí fueron los primeros en realizar la primera proyección pública.

Los hermanos Lumière, el 28 de diciembre de 1895, realizan la presentación pública del cinematógrafo, en el Salon Indien del Grand Café del Boulevard des Capucines, en París. Diversas personalidades relacionadas con el mundo de la cultura, la ciencia y el espectáculo fueron invitadas. Sin embargo, los asistentes a esta primera proyección pública y de pago, serán escasos.


En el programa se incluyen 10 películas muy corta duración, incluyendo "La salida de los obreros de la Fábrica Lumiere" (con la que se inició el pase), "La llegada del tren a la estación de Ciotat", la primera película doméstica"La comida del bebé", o la primera película no documental, sino narrativa, la comedia "el regador regado".

Ver vídeo. Primeras películas de los hermanos Lumiere. Pulsar aquí.


4.3. Los pioneros

De entre todos los pioneros del cine hay una figura central Georges Meliès, quien consiguió convertir el cine en fantasía, en magia, en ilusión. Meliès pensó el cine siempre como espectáculo. Y aunque no fue él el primero sí se le reconoce como el padre del espectáculo cinematográico, el primero en demostrar que el cine no sólo podía “reflejar” la realidad sino también recrearla.

Mëliès que estuvo presente en la sesión inaugural del Grand Café en la presentación del cinematógrafo de los Lumière, vio en el cine el medio para enriquecer los recursos de sus espectáculos de magia e ilusionismo. Construyó un estudio de cine y experimentó sus múltiples trucos para dar rienda suelta a su concepción fantástica del cine: sustitución de personas, maquetas, sobreimpresiones, dobles exposiciones, fundidos, encadenados… Coloreó a mano con anilina, diluida en agua y alcohol, fotogramas de sus películas y descubrió las posibilidades del montaje cuando un día mientras rodaba tuvo que parar por un problema y al volver a poner el aparato en marcha se dio cuenta de que en ese breve tiempo, todo había cambiado.

Realizó infinidad de películas utilizando ingeniosos, e ingenuos, trucos, alguno de los cuales todavía es motivo de discusión sobre cómo lo logró. Aplicó fundidos y encadenados tal y como se hacían en las sesiones de diapositivas. A él se deben espectáculos filmados llenos de fantasía y de creatividad y rodó ya en 1899 la primera película de diez minutos, El proceso Dreyfus (L’affaire Dreyfus, 1899), reportaje periodístico sobre dicho acontecimiento. En 1902, filmó Viaje a la luna (Le voyage dans la lune), un prodigio para la época, en la que ya utiliza maquetas, filmación a través de un acuario, superposiciones de imágenes (filmaba sobre fondo negro en doble exposición). 

Ver vídeo. "El viaje a la luna", 1902. Pulsar aquí.

Ver vídeo. "El melómano", 1903. Pulsar aquí.

Ver vídeo. "El mago", 1898. Pulsar aquí.

Ver vídeo. "un hombre de cabezas", 1898. Pulsar aquí.

Ver vídeo. Vídeo promocional de la Exposición "La magia del cine" en Caixa Forum. Pulsar aquí.

Ver vídeo. Fragmento del documental sobre los orígenes del cine fantástico. Pulsar aquí


Su visión del cine sirvió para que muchos otros autores realizaran películas fantásticas o sirviéndose de sus trucos, entre ellos el español Segundo de Chomón:


Ver vídeo. "El hotel eléctrico", Pulsar aquí.

Ver vídeo. Programa Circuncines sobre Segundo de chomón. Pulsar aquí.


Giovanni Pastrone en Italia, la escuela de Brighton en Reino Unido, Leon Gaumont o Charles Pathe en Francia o David Wark Griffith en USA, son algunos de los pioneros de esos primeros años en los que el cine era tan nuevo que cualquier idea valía para ir creando un nuevo y poderoso lenguaje.

ACTIVIDAD: Por parejas, debéis realizar "una meliada", es decir una pequeña película en la que incorporéis no sólo la estética del cine primitivo sino uno o varios trucos de los utilizados por Melies en sus películas.

sábado, 21 de mayo de 2016

Tema 2. ¿Qué es esa imagen?

2.1. Una ilusión óptica

Las películas son una ilusión óptica, así de claro. Creemos asistir a un flujo continuo de imágenes (_________), cuando en realidad vemos una sucesión de imágenes estáticas (---------). Nuestro ojo y nuestro cerebro permiten darle continuidad a la imagen a través de la llamada "persistencia de la visión" creando una totalidad con los pequeños fragmentos percibidos, incluso permitiendo crear un continuo de imágenes estáticas en las que alternadas con fotogramas en negro (-N-N-N-N).

La cámara expone un fotograma (en digital llamados frames) cada vez, y cada fotograma es una simple fotografía fija. La velocidad del cine sonoro es de 24 fotogramas por segundo (en digital, 24, 25 o 30). Durante el cine mudo fue de 16 fotogramas por segundo. A menos de 12 fotogramas por segundo, el ojo humano detecta la oscuridad intermitente.

Las cámaras rápidas y las cámaras lentas, se producen al alterar el número de fotogramas a los que se rodó una secuencia de imágenes y a la que se exhibe.




2.2. Los antecedentes

Durante el siglo XIX la experimentación e investigación mecánica lleva a decenas de inventores a avanzar en la aplicación de la fotogfrafía y la técnica para la proyección de imágenes. Algunos de esos "juguetes" sirvieron como antecedentes necesarios en la evolución del que posteriormente acabaría siendo el cine:

- El Thaumatropio, fue inventado en 1825 por John Ayrton Paris, mezclando un papagayo y una jaula en las dos caras de una misma ficha y haciéndola girar.

Ver Video. ¿Cómo se hace un thaumatropio? Pulsar aquí.


ACTIVIDAD: Elaborar un thaumatropio.


- Mediante un espejo y una placa lisa y circular Joseph Antonie Plateau inventó el Fenakitoskopio (espectador ilusorio, en griego).

Ver vídeo. Fenakitoscopio. Pulsar aquí.


- Con un tambor giratorio en el que se realizaban orificios para poder ver el interior, Willian Horner creó el Zootropo.

Ver vídeo. Zootropo. Vida que gira. Pulsar aquí.




- La linterna mágica, de Franz von Uchatius, el estroboscopio, de Simon Ritter von Stampfer, o el praxinoscopio, de Émile Reynaud, fueron inventos similares que pretendían dar una sensación de continuidad a imágenes fijas.

Ver vídeos sobre la linterna mágica. Pulsar aquí. Y sobre el praxinoscopio de Reynaud. Pulsar aquí.

Ver vídeo: "Pouvre Pierrot", 1893, de Émile Reynaud. Pulsar aquí.


- Al mismo tiempo, la fotografía evolucionaba rápidamente, y algunos fotógrafos comenzaron a experimentar con material fotográfico en movimiento. el primero que consiguió dividir una acción continua en unidades fotográficas fue Eadweard Muybridge. Su fama la logró resolviendo en 1877, mediante la técnica de la cámara múltiple, una apuesta sobre las patas de los caballos al correr.

Ver vídeo Eadweard Muybridge, 1877, "El caballo en movimiento". Pulsar aquí.



El propio Muybridge perfeccionó el sistema de la cámara múltiple rodando secuencias de animales, luchadores, bailarines u hombres y mujeres desnudos, con el objeto de analizar sus movimientos al detalle.

Ver vídeo Eadweard Muybridge Motion. Pulsar aquí.


- Unos años después Ettiene-Jules Marey, en 1892, inventó el fusil o revolver fotográfico. Con una cámara única conseguía filmar cámaras múltiples. La fotografía alzanzaba de esta manera el umbral de la película cinematográfica.

Ver vídeo Ettienne Marey. Pulsar aquí.

De aquí, ya pasamos a lo que puede llamarse Cine primitivo.

viernes, 20 de mayo de 2016

Tema 1. La magia

1. Las imágenes omnipresentes.

A lo largo del día recibimos cientos de estímulos audiovisuales, la mayor parte de carácter publicitario y comercial. Al acceder a tiendas, locales comerciales, centros de ocio, al pasear por la calle, agazapados en nuestros bolsillos, al regresar a casa. Marquesinas con imágenes, carteles, pantallas con anuncios, vídeos. Desde nuestros dispositivos móviles, en el sofá de nuestras casas frente al televisor, en estas aulas. Esas imágenes ya están integradas en nuestra vida y nuestra forma de ver el mundo.

Ver vídeo: Panorámica del barrio de Shinjuku en Tokio (Del 0'30'' a 1'10'' y De 2'10'' a 3'00''). Pulsar aquí.

La televisión, la radio, internet, el cine, la prensa, los múltiples soportes publicitarios; etc. Todos los días asistimos a una continua descargar de información audiovisual de distintas formas, medios, soportes, formatos, estilos y objetivos.


REFLEXIÓN: ¿Qué imágenes audiovisuales, de imagen o sonido, estáticas o en moviemiento, hemos recibido hoy, desde que nos despertamos?



2. Desde el principio y cien años después.

La leyenda dice que entre las primeras imágenes que se proyectaron al público en una sala cinematográfica, rodadas con su cinematógrafo por los Hermanos Lumiere, estaban la llegada del tren a la estación de Ciotat. Fue un 27 de diciembre de 1895 en el Gran Café de Paris.

Ver vídeo: "Llegada de un tren a la Estación de Ciotat", 1985, Hermanos Lumiere. Pulsar aquí.

Desde entonces el cine, y el audiovisual, el arte más joven y moderno, ha sufrido transformaciones y cambios, que a medida que la tecnología avanzaba, mutaba adaptándse a nuevos tiempos, nuevos públicos, nuevos conceptos. Hoy es arte pero también medio esencial de comunicación; es cultura pero también es la derrota de la cultura.

En sólo 120 años, el cine ha transformado nuestra forma de ver y conocer el mundo. Pasando por decenas de etapas, estilos, fórmulas, y alcanzado lo que muchos críticos y teóricos han denominado la postmodernidad.

Ver vídeo: Escena de "Deseando Amar", 2000, de Wong Kar Wai. Pulsar aquí.


ACTIVIDAD: Resume en una escena de 30 segundos tu primer día de clase.



3. La magia, el montaje, la imagen en movimiento.

El cine no deja de ser la reproducción de 24 fotogramas durante un segundo; la continuidad de la imagen estática nuestro ojo la convierte en imagen en movimiento.

Pero no siempre las imágenes son lo que parecen, nunca lo han sido.

Ver vídeo: Efecto Lev Kuleshov, 1922. Pulsar aquí.

Ver vídeo: Explicación de Alfred Hitchcock del Efecto Kuleshov. Pulsar aquí.


ACTIVIDAD POR PAREJAS: Graba un efecto Kuleshov.